A Star is Born

CINEMA – È una vecchia storia, quella raccontata nel nuovo film dell’attore-cantante-neoregista Bradley Cooper, pluricandidato all’Oscar, tra il 2012 e il 2014, rispettivamente per Il lato positivo – Silver Linings Playbook, American Hustle – L’apparenza inganna e il controverso American Sniper di Clint Eastwood, nominato anche come miglior film. Presentato in anteprima mondiale, fuori concorso, alla 75esima Mostra d’Arte Cinematografica di Venezia, A Star is Born si propone come l’ennesimo remake, il terzo, rispetto alla versione originaria di William Wellman con Janet Gaynor e Fredric March, datata 1937, e a quelle successive (di George Cukor con Judy Garland e James Mason, 1954, e di Frank Pierson con Barbra Streisand e Kris Kristofferson, 1976).

Con uno sguardo maggiormente orientato verso il film di Pierson – anche a livello di costruzione divistica dei personaggi-attori, con Cooper che adotta a modello la recitazione muscolare ma febbrilmente sensibile di Kristofferson e Stefani Joanne Angelina Germanotta (in arte Lady Gaga) emula, a livello fisico e vocale, della Streisand – la pellicola ripropone il vecchio tema del rapporto tra un giovane, inesperto e fresco talento e il suo Pigmalione, saggio, maturo, avvezzo agli usi e abusi della vita e dell’arte; e della relazione non soltanto artistica ma anche personale, privata, che si viene a creare fra una ragazza, astro nascente della musica, e un uomo, un divo, una star del firmamento musicale, “bello di fama e di sventura”, gravato dai pesi del passato.

A corollario, non meno importanti, anche i temi della costruzione dell’identità, collettiva e individuale, dell’essere e dell’apparire, della resa dei conti finale con le proprie aspettative e “lo stato delle cose”, troppo spesso dissimile da sogni, desideri e ambizioni.

La narrazione dell’incontro casuale tra Jackson Maine, vero e proprio mito del genere country-rock in fase declinante, e Ally, cameriera squattrinata dalla voce potente, è orchestrata seguendo i classici dettami del romance cinematografico, tra scene archetipiche per il genere – l’imbarazzo dei momenti iniziali, la timidezza e l’incredulità della ragazza, l’esibizione del fascino seduttivo ma anche già parzialmente smitizzato della star – e un montaggio alternato che collega in rapida successione, evidenziandoli, i climax della vicenda artistico-amorosa: il palesarsi dei sentimenti, la componente erotica, le luci accecanti della ribalta, le discussioni, i contrasti nella coppia, dettati sia dallo scontro tra due parabole che disegnano traiettorie opposte, sia dagli eccessi etilici e farmaceutici di Jackson.

“Tanta gente ha talento, la differenza la fa se hai qualcosa da dire”, spiega Maine ad Ally; e, ancora, le raccomanda, poco prima del suo esordio discografico: “Devi essere te stessa, metterti a nudo, se vuoi durare”. Pare quasi un monito, questo, rivolto a Lady Gaga, la pop star dai 28 milioni di album venduti in dieci anni di carriera, la trasformista dall’immagine eccessiva e caricaturale tra le più premiate e pagate al mondo, dal 2010 posta dalla rivista “Forbes” tra i personaggi più carismatici del decennio.

Il film contribuisce a scoprire e porre in evidenza l’altra faccia di Lady Gaga: il suo volto altro, più semplice e autentico, privo di lustrini e orpelli di scena ma proprio per questo straordinariamente capace di trasmettere emozioni e stati d’animo, in un processo di progressiva spoliazione inverso a quello affrontato dal personaggio di Ally, che le somiglia molto nelle difficoltà che la cantante ha dovuto affrontare all’inizio della carriera, in lotta contro un mondo dello show-biz spietato e respingente.

“Togliti tutto il trucco, ti voglio naturale”, pare abbia suggerito Bradley Cooper a Lady Gaga nel corso del primo incontro: una scelta vincente, anche per la capacità del regista – supportato dalla sceneggiatura di Eric Roth – di far emergere l’ulteriore e meno finzionale carisma dell’artista. D’effetto le scene in cui i due si esibiscono insieme in interpretazioni filmate rigorosamente dal vivo, con grande resa scenica; efficace e intenso Sam Elliott, nei panni di Bobby Ritchie, il fratello-manager di Jackson.

The Star is Born, tra i film più visti nelle sale italiane negli ultimi giorni, è, fondamentalmente, un melodramma che – nonostante l’impegno e la bravura dei suoi interpreti – non si discosta dai cliché del genere, un po’ convenzionale sia a livello narrativo che stilistico.

È costruito per far leva sulle corde emotive dello spettatore, costringendolo ad abbandonarsi a reazioni primarie – gioia, tristezza, tenerezza, entusiasmo o malinconia – di fronte ai successi ma anche ai tormenti esistenziali di Ally e Jackson, al loro amore complicato: che ancora sortisca questo effetto, ultimo di una lunga serie di rifacimenti del medesimo soggetto, è un elemento degno di nota.